Jana Roos & mijn eerste EXPO

'Springen Jana!' hoor ik mezelf luidop zeggen tegen... mezelf. Ik spring...

Als artiest kom ik naar buiten met de vruchten van mijn artistieke praktijk van de afgelopen drie jaar. Ik ontwikkelde een eigenzinnige modecollectie, ontwierp een lichtinstallatie en bracht een sprookjesachtig universum tot leven door samen te werken met andere kunstenaars. De rode draad is een zelfgeschreven verhaal over verlies, hoop en kracht.
Een verhaal dat deel is van mijn eigen leven.

In mijn komende expo vertoon ik voor het eerst mijn manier van werken. Je kan deze expo bezoeken in het weekend in galerie Ontsteking in Gent van 23 februari t.e.m. 10 maart. Ik toon er de processen en resultaten van het ontwerpen van kostuums, een lichtinstallatie, illustraties, video en fotografie. Om alles op een mooie manier te kunnen tonen is er veel materiaal nodig, maar ik wil vooral ook alle kunstenaars betalen die mijn expo mee tot leven brengen.

Het proces mag ook gezien worden!

Een expo is vaak een moment om ‘eindresultaten’ te tonen. Maar wat ik jammer vind is dat je als publiek niks te zien krijgt van de soms jarenlange processen. Er ligt zoveel rijkheid in die processen en net daarom wil ik die zo graag delen met jullie. In deze expo geef ik een bijzondere inkijk in mijn manier van werken, waar ik ben gevallen en opgestaan, maar ook mijn zoeken en creëren binnen één concept. Eigenlijk toon ik eerlijk en kwetsbaar mijn creatief onderweg zijn. Je kan mijn onderweg zijn ook hier bekijken!

Kunst zorgt voor verbinding!

Met deze expo zoek ik voor het eerst expliciet de verbinding op met iedereen die vecht met iets of om iets. Zelf heb ik ervaren hoe je in de duisternis vaak vecht met jezelf. Ik geloof dan ook dat het moedig is om dat gevecht aan te gaan. Het is pas door die pijn te delen met anderen dat er ook terug ruimte ontstaat voor schoonheid. Ik streef met mijn creaties naar verbinding zodat anderen ook voelen dat ze niet alleen zijn. Als je nieuwsgierig bent naar mijn anders creaties, je kan ze hier vinden!

Samen met jullie wil ik in deze expo onze verbeelding prikkelen zodat we vanuit verbinding (onzichtbare) kwetsbaarheden bespreekbaar kunnen maken.

Mode is ook kunst!

Mijn visie op modewerp is eigenzinnig, ik omschrijf mijn werk niet graag als mode. Eigenlijk spreek ik liever over ‘sculpturen rond het lichaam’. Het is voor mij een probleem dat de mode zo commercieel gericht is. Er ontbreken zo vaak echte mensen, verhalen en concepten. Voor mij kan mode echt kunst zijn en net daarom vertrek ik altijd vanuit een helder concept en een verhaal. Voor mij behoren sculpturen rond het menselijk lichaam echt tot de beeldende kunsten. In deze expo toon ik jullie mijn ontwerpen maar ook hoe er in samenwerking met andere kunstdisciplines nieuw werk ontstond.

Een complexe levensgeschiedenis

Drie jaar heb ik gewerkt aan mijn sculpturen rond het lichaam. Deze expo is voor mij het sluitstuk van deze artistieke reis. Mijn creatieproces ontstond op basis van een zelfgeschreven verhaal, ‘de gevallenen’, dat erg nauw verbonden is met mijn eigen levensgeschiedenis. Mijn verhaal gaat over het leven met een chronische aandoening en alle uitdagingen die dat met zich meebrengt.

Het begin van mijn verhaal speelt zich af boven en onder een ijsvlakte, die een breekbaar en kwetsbaar karakter symboliseert. Ik vertel over hoe sommige aandoeningen onzichtbaar zijn voor de buitenwereld. Mijn collectie bouwt daar verder op en omarmt de momenten in het leven waar de zin ervan op scherp wordt gesteld. Wie prevelde ooit de woorden niet: ‘ik heb er genoeg van’ of ‘ik zie het niet meer zitten’?

Samen de verbeelding vieren!

Voor mij is het zo belangrijk om niet te stoppen bij deze lastige vraag. Integendeel, mijn werk verbeeldt volop de veerkracht en hoop van elke mens. Mijn centrale boodschap is dat er in elke mens altijd licht zit. Maar ook dat het licht in mensen soms kan uitdoven. Of dat je soms het licht van anderen nodig hebt. Kunst maken is mijn manier om de wereld mooier te maken. Het is mijn manier om vrijheid te ervaren. Ik nodig jullie allemaal zo warm uit om je eigen wonderlijke fantasie terug aan te spreken. Mijn expo wordt een zorgeloze plek om samen even in een andere wereld te verdwijnen. Ik leef om jullie verbeelding te prikkelen.

Wil je meer weten over mij?

Jana Roos (1994, België) is een Gentse artiest, concept & costume designer. Sinds 2017 werkt ze op professionele basis binnen de artistieke- en culturele sector. Als beeldende kunstenares ontwerpt ze fantasierijke werelden, concepten en sculpturen van het lichaam.

Ze creëert ‘tot de verbeelding sprekende werelden’ die haar toeschouwers laten ontsnappen aan de realiteit. Door haar grenzeloze feeërieke werelden nodigt ze toeschouwers uit om hun eigen fantasie aan te spreken. Daarbij zijn de uiteenlopende materialen waarmee ze werkt een cruciale bron van inspiratie. Ze overschrijdt de grenzen van disciplines door glanzende stoffen, parels en pluimen tot thermoplasten en kunstglas tot leven te brengen.

JanaRoos illustreert, ontwerpt en creëert haar eigen expressieve modecollecties die ze o.a. presenteerde in Italië, Rwanda, Uganda, Ghana, Amsterdam, Rotterdam, ... Als kostuumontwerpster en scenograaf vertaalt ze haar liefde voor verhalende concepten in theater- en operaproducties.

Ze ontwierp de kostuums en scenografie voor verschillende Vlaamse gezelschappen en muzikanten waaronder: Charlotte Adigéry, Katrien Verfaille, NTGent, 4HOOG productiehuis, Muziektheater Transparant, Theater Malpertuis, Victoria Deluxe, Broder, Grof geschud, ...

‘The things that excite you are not random. They are your purpose. Follow them.’