DisRapture residency program

DisRapture, a self-organised art residency of three weeks in Italy!

ENGLISH
(NL naar beneden!)

Is there a more uncanny experience than a disruption of service for a person in a globalized network? The temporary interruption of the flow can be seen as an autonomous zone where the absence of service reigns, albeit for a few seconds, minutes, or hours. This research project is an attempt to create spaces where disruptions can be imagined, exercised, realized and turned into a resistant practice.

-----------------------

Initiated and curated by Davide Ghelli Santuliana, in collaboration and conversation with fellow artists Omid Kheirabadi and Mel Chan, the intent of this project (titled DisRapture) is to explore the conceptual framework of a "disruption of the flow", in relation to a history of counter-cultural, utopian and radical movements, in both art and politics: from Dadaism to Situationism, from the Neoist movement to Luther Blissett, from cyberpunk to rave culture, from autonomous Marxism to accelerationism (among others).

In order to carry out this research, our plan is to spend a working period of three weeks in Italy, in order to (re)connect to how this history developed there, in particular in the city of Bologna and Milan. For instance, we want to visit the archives of the social centers Cox18 in Milan, which is a huge repository of counter-cultural publications, and work together with the collective TIST (This Is So Temporary) in Bologna, whose practice and research looks at how art and politics intersect nowadays, and how resistant practices can be envisioned nowadays.

Between May 15th and June 4th 2023, we will work together in the city of Verona, from which we will also move between Milan and Bologna. During this working period, we will visit several art and cultural spaces in Italy and we will research the intersections of art and politics and how they developed in the Italian cultural context in the (late) 20th century. Additionally, we will collaborate with Bologna-based art collective This Is So Temporary (TIST), which will also host a final presentation of this working period at their artist-run space in Bologna.

During this working period we will be accommodated and provided with a working space in Verona for three whole weeks, thanks to a private sponsorship. But we still need your help to make this project happen!

In particular, we still need to cover the following expenses:

- Travel expenses between Italy and the Netherlands, and for our research trips in Italy;
- Production costs for the new work being developed;
- Contribution for TIST, which will host our presentation;
- Costs for communication, for instance designing a website for the project and its future endeavours

About us

Mel Chan

Born in a former colony (Hong Kong) of the British Empire, grew up witnessing the paradigm shift (from neoliberalism to totalitarianism to ecological crisis) and lives as a diaspora in western Europe (the Netherlands), “The End of the World” for Mel Chan is much more than a metaphor -- it is a painful fact that we need to embrace, a “trouble” that we need to stay with (as Donna Haraway advocates).

Her artistic research traces the intricate relations between our dystopian situation and the legacies of Colonialism and (Neo)Colonialism. Encompassing participatory performances, hypnotherapy, storytelling, painting and video, her practices not only guide people to live with the crisis, they are also acknowledgement of historical causation, as well as investigation of remedies and hopes in time of precarity.

Based in the Netherlands, she has exhibited/performed in various art spaces in Den Haag (1646, Quartair, Stroom, The Grey Space in the Middle, Page Not Found), Rotterdam (V2_), Amsterdam (De Balie, BigArt), Leiden (ACPA Conference), and Scotland (Hospitalfield), among others. She graduated from Master Artistic Research in The Royal Academy of Art The Hague (KABK) in 2019, and has a double major degree in Philosophy and Comparative Literature from the University of Hong Kong.

http://www.melchan.com

Omid Kheirabadi

Omid Kheirabadi (Tehran, Iran, 1992) is an artist and performer working and living in Rotterdam, the Netherlands. His work is shaped through various mediums, working with multimedia installations, videos, prints, and performances. He has participated in group and solo exhibitions in several spaces such as Amsterdam (W139), The Hague (The Nest, Quarter, Page Not Found, De Helena), Leuven (Cas co), Belfast (Banana Block), Rotterdam (Dakendagen festival, Slash gallery, Ubik), and Maastricht (ENSI). He has obtained an MFA in Artistic Research at the Royal Academy of Art and a MA in Interior Architecture at the Maastricht academy of architecture. Recently, he completed a research course on performative interventions at the Research Academy of ZHDK in Zürich.

Omid’s area of research is humorously and confidently rooted in first-hand experiences and questions of global disparity in economics and legal status. He tackles questions of European (Western) hegemony, economic disparities, power, (artistic) labor, immigration, and discrimination head-on. His constant questioning of the State’s mechanisms of denial and distancing of the middle classes from the mechanisms of production yields interesting work. The established practice of centering his own experiences is committed and the growing string of hourly fast-food jobs and services, pop culture, and the performer’s body/character is relevant and grants easy access to all these topics. The results of the questions: What is a body? and What mechanisms define/restrict/ a (working) citizen? Have been realized in a number of brilliantly impactful pieces each time analyzing the positions, agencies, and responsibilities of an artist, a service provider, an international student, or a foreigner.

www.omidkheirabadi.com

Davide Ghelli Santuliana

Davide Ghelli Santuliana is an artistic researcher working with audiovisual media, installation, sound, printed matter and performance. In his work he traces the consequences of late capitalism and of neoliberal economy, in the context of a stagnant postmodern media landscape. This situation is reflected in both his artistic approach and in his research interests, as he critically fabulates about the conundrum he, in the first place, lives in as an individual.

He studied filmmaking at Luchino Visconti film academy in Milan (Italy), photography and video-art at Fondazione Modena Arti Visive in Modena (Italy) and Artistic Research at the Royal Academy of Art The Hague (Den Haag, the Netherlands). He has shown his work in the Netherlands, Belgium and Italy: at Art Au Centre (Liege), Cas-co (Leuven), Billytown and 1646 (Den Haag), Franzis Engels (Amsterdam), The New Current (Rotterdam), Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia) and Fondazione Francesco Fabbri (Treviso), among others.

davideghellisantuliana.nl

NEDERLANDS

Is er griezeligere ervaring dan een onderbreking van de dienstverlening voor een persoon in een geglobaliseerd netwerk? De tijdelijke onderbreking van de stroom kan worden gezien als een autonome zone waar de afwezigheid van service heerst, zij het voor enkele seconden, minuten of uren. Dit onderzoeksproject is een poging om ruimtes te creëren waar verstoringen kunnen worden verbeeld, uitgeoefend, gerealiseerd en omgezet in een resistente praktijk.

-----------------------

Geïnitieerd en gecureerd door Davide Ghelli Santuliana, in samenwerking en in gesprek met collega-kunstenaars Omid Kheirabadi en Mel Chan, is de bedoeling van dit project (getiteld DisRapture) het conceptuele kader van een "verstoring van de stroom" te verkennen, in relatie tot een geschiedenis van tegencultuur, utopische en radicale stromingen, zowel in de kunst als in de politiek: van dadaïsme tot situationisme, van neoïsme tot Luther Blissett, van cyberpunk tot rave cultuur, van autonomen-marxiste tot “accelerationism” (onder andere).

Om dit onderzoek uit te voeren, is ons plan om een werkperiode van drie weken in Italië door te brengen, om (opnieuw) aan te sluiten bij hoe deze geschiedenis zich daar ontwikkelde, met name in de stad Bologna en Milaan. We willen bijvoorbeeld de archieven bezoeken van de sociale centra Cox18 in Milaan, een enorme opslagplaats van tegenculturele publicaties, en samenwerken met het collectief TIST (This Is So Temporary) in Bologna, wiens praktijk en onderzoek zich richt op hoe kunst en politiek elkaar vandaag de dag kruisen, en hoe we ons tegenwoordig kunnen voorstellen dat er sprake is van resistente praktijken.

Tussen 15 mei en 4 juni 2023 werken we samen in de stad Verona, van waaruit we ons ook verplaatsen tussen Milaan en Bologna. Tijdens deze werkperiode bezoeken we verschillende kunst- en culturele ruimtes in Italië en onderzoeken we de kruispunten van kunst en politiek en hoe deze zich ontwikkelden in de Italiaanse culturele context in de (eind) 20e eeuw. Daarnaast zullen we samenwerken met het in Bologna gevestigde kunstcollectief This Is So Temporary (TIST), dat tussen 19 mei en 21 mei ook een eindpresentatie van deze werkperiode zal organiseren in hun door kunstenaars gerunde ruimte in Bologna.

Tijdens deze werkperiode zullen we dankzij een particuliere sponsoring voor drie volle weken worden ondergebracht en voorzien van een werkruimte in Verona. Maar we hebben nog steeds uw hulp nodig om dit project mogelijk te maken!

We moeten met name nog de volgende kosten dekken:

Reiskosten tussen Italië en Nederland, en voor onze onderzoeksreizen in Italië;

Productiekosten voor het nieuwe werk dat wordt ontwikkeld;

Bijdrage voor TIST, waar onze presentatie zal plaatsvinden;

Kosten voor communicatie, bijvoorbeeld het ontwerpen van een website voor het project en zijn toekomstige inspanningen

Over ons

Mel Chan

Geboren in een voormalige kolonie (Hong Kong) van het Britse rijk, opgegroeid met de paradigmaverschuiving (van neoliberalisme naar totalitarisme naar ecologische crisis) en leeft als een diaspora in West-Europa (Nederland), “The End of the World” voor Mel Chan is veel meer dan een metafoor -- het is een pijnlijk feit dat we moeten omarmen, een 'probleem' waar we bij moeten blijven (zoals Donna Haraway bepleit).

Haar artistiek onderzoek traceert de ingewikkelde relaties tussen onze dystopische situatie en de erfenissen van kolonialisme en (neo)kolonialisme. Haar praktijken, die participatieve optredens, hypnotherapie, verhalen vertellen, schilderen en video omvatten, begeleiden niet alleen mensen om met de crisis te leven, ze zijn ook een erkenning van historische oorzakelijkheid, evenals onderzoek naar remedies en hoop in tijden van precariteit.

Ze is gevestigd in Nederland en heeft geëxposeerd / opgetreden in verschillende kunstruimtes in Den Haag (1646, Quartair, Stroom, The Grey Space in the Middle, Page Not Found), Rotterdam (V2_), Amsterdam (De Balie, BigArt), Leiden (ACPA-conferentie) en Schotland (Hospitalfield), onder andere. Ze studeerde in 2019 af aan de Master Artistic Research aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag (KABK), en heeft een dubbele major in Filosofie en Vergelijkende Literatuurwetenschap van de University of Hong Kong.

http://www.melchan.com

Omid Kheirabadi

Omid Kheirabadi (Teheran, Iran, 1992) is een kunstenaar en performer die woont en werkt in Rotterdam, Nederland. Zijn werk krijgt vorm via verschillende media, waarbij hij werkt met multimedia-installaties, video's, prints en performances. Hij heeft deelgenomen aan groeps- en solotentoonstellingen in verschillende ruimtes zoals Amsterdam (W139), Den Haag (The Nest, Quarter, Page Not Found, De Helena), Leuven (Cas co), Belfast (Banana Block), Rotterdam (Dakendagen festival , Slash gallery, Ubik) en Maastricht (ENSI). Hij behaalde een MFA in Artistic Research aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en een MA in Interieurarchitectuur aan de Academie van Bouwkunst Maastricht. Onlangs voltooide hij een onderzoekscursus over performatieve interventies aan de Research Academy van ZHDK in Zürich.

Omid's onderzoeksgebied is humoristisch en zelfverzekerd geworteld in ervaringen uit de eerste hand en vragen over wereldwijde ongelijkheid in economie en juridische status. Hij pakt vraagstukken van Europese (westerse) hegemonie, economische ongelijkheden, macht, (artistieke) arbeid, immigratie en discriminatie frontaal aan. Zijn voortdurende vraagtekens bij de mechanismen van de staat om de middenklasse te ontkennen en afstand te nemen van de productie mechanismen, levert interessant werk op. De gevestigde praktijk om zijn eigen ervaringen te centreren is toegewijd en de groeiende reeks van uurlijkse fastfood banen en -diensten, popcultuur en het lichaam/karakter van de artiest is relevant en biedt gemakkelijke toegang tot al deze onderwerpen. De resultaten van de vragen: Wat is een lichaam? en Welke mechanismen definiëren/beperken/een (werkende) burger? Zijn gerealiseerd in een aantal briljant impactvolle stukken die telkens de posities, agentschappen en verantwoordelijkheden van een artiest, een dienstverlener, een internationale student of een buitenlander analyseren.

www.omidkheirabadi.com

Davide Ghelli Santuliana

Davide Ghelli Santuliana is een artistiek onderzoeker die werkt met audiovisuele media, installaties, geluid, drukwerk en performance. In zijn werk traceert hij de gevolgen van het laatkapitalisme en van de neoliberale economie, in de context van een stagnerend postmodern medialandschap. Deze situatie wordt weerspiegeld in zowel zijn artistieke benadering als in zijn onderzoeksinteresses, aangezien hij kritisch fantaseert over het raadsel waarin hij in de eerste plaats als individu leeft.

Hij studeerde filmmaking aan de filmacademie Luchino Visconti in Milaan (Italië), fotografie en videokunst aan Fondazione Modena Arti Visive in Modena (Italië) en Artistic Research aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag (Den Haag, Nederland).

davideghellisantuliana.nl